Inspiratie en Creatie
De inspiratie en techniek
De inspiratie
Een uitspraak van Jan Budding is: ‘Er is niets en er blijft niets zonder inspiratie en creatie.’ Inspiratie lijkt zijn ontstaansgrond te hebben in het rationele en creatie in het meer irrationele. Nu is bekend dat de hersenen bestaan uit twee delen; de linker- en rechterhersenhelft. Bovendien is bekend dat elke helft speciale eigenschappen bezit. De linkerhersenhelft heeft betrekking op met name het rationele, analytische, terwijl de rechterhersenhelft meer betrekking heeft op een ruimtelijke en een meer creatieve manier van denken. Het zoeken naar een balans tussen beide hersenhelften is wellicht de formule van hem om inspiratie om te zetten in een creatie.
Inspiratie bij Jan Budding is vaak aanwezig en kan overal ontstaan al dan niet met een aanleiding of oorzaak. Ook, maar zelden, ontstaat inspiratie door het zien en bestuderen van andere werken van andere schilders. Ondanks laatstgenoemde, zijn de werken van Jan origineel en uniek en zijn gemaakt door middel een geheel eigen, zelf aangeleerde, stijl en techniek (de kunstenaar is een autodidact). Op grond van voornoemde kan gezegd worden dat zijn doeken dus bestaan uit een geheel eigen en daarmee dus een uniek karakter. Met de werken die hij maakt wil hij graag een brug slaan tussen mensen en de fascinerende zaken uit met name het dierenrijk, de natuur en de mensen zelf.
De titels van zijn schilderingen op de doeken moeten dan ook reden zijn tot nadenken en overdenking. Het is de kunstenaar bekend en een genoegen dat zijn doeken verschillend beoordeeld worden door de mensen die zijn doeken ‘aanraken.’ Juist de persoonlijke ervaringen van mensen door het ‘aanraken’ van zijn werken vind de kunstenaar bijzonder en fascinerend. Hij vindt het bijzonder om die persoonlijk ervaring van mensen met zijn doeken te zien en hij probeert deze persoonlijke ervaringen van zijn publiek ook te begrijpen. Duidelijk is dat deze persoonlijke ervaringen bij het publiek gekleurd worden door de kleuren en vormgeving van zijn schilderingen. De kunstenaar vat het voornoemde zelf samen met: ‘In mijn optiek is ieder mens uniek en in mijn optiek is ieder schilderij uniek. Door deze twee ingenomen standpunten kan het naar mijn mening niet anders zijn dan dat ook elke (!) ‘aanraking’ met mijn doeken uniek is. En deze aanraking is voor mij altijd weer een fascinerende kleurplaat die ik zelf niet kan inkleuren, maar de totstandkoming daarvan slechts kan proberen te begrijpen. En dat is ook wat ik wil.’ Dat laatste zijn soms tevens de bouwstenen waarmee en waardoor inspiratie en creatie als uitkomst kennen wéér een uniek en origineel werk.
De techniek
Jan werkt voornamelijk met potlood, houtskool en acrylverf. We zullen hier verder niet stil staan bij de technieken van zijn werken die gemaakt zijn met de materialen potlood en houtskool, omdat deze werken ook niet op www.exto.nl te bezichtigen zijn.
Wat betreft acrylverf onderscheid het zich onder meer van olieverf doordat acrylverf een sneldrogende verf is. Acrylverf bestaat uit een pigment met een bindmiddel van polymeerhars. Jan verdund de verf meestal met water, ondanks dat het na droging watervast is.
Hij hanteert verschillende technieken en stijlen in zijn werk, maar veelvuldig wordt de acrylverf door hem dik aangebracht en lijkt het resultaat sterk op dat van olieverf. Daarnaast wordt de verf ook regelmatig dun aangebracht en wordt een soort effect verkregen die vergelijkbaar is met aquarel. Wij hopen dat we met voornoemde korte beschrijving kunnen volstaan en hopen dat u zich kan laten verleiden tot het bezoeken van de kunstgalarie.
Extra
Kijk ook op zijn persoonlijke website: www.thoughtsandworks.com.